Galeria Sector 1 din București devine, începând cu 18 iunie 2026, gazda uneia dintre cele mai neobișnuite expoziții ale verii: HIDROTOPIAS — un proiect artistic care invită publicul să redescopere Delta Dunării nu ca peisaj de vacanță, ci ca ecosistem viu, fragil și profund conectat la acțiunile umane. Expoziția poate fi vizitată până pe 9 iulie 2026.
Pornind de la o cercetare de teren desfășurată în localitatea Sfântu Gheorghe, expoziția reunește lucrările a trei artiste — Floriama Candea, Pepa Ivanova și Ioana Vreme Moser — dezvoltate în dialog cu cercetătorii Ștefan Constantinescu și Răzvan Crimschi. Împreună, instalațiile interactive, sculpturile sonore, lucrările video și cercetarea artistică compun un tablou al Deltei Dunării văzut din unghiuri pe care turismul obișnuit nu le atinge.
📍 Galeria Sector 1, București
🎨 Artiste: Floriama Candea, Pepa Ivanova, Ioana Vreme Moser
🔬 Cercetători: Ștefan Constantinescu, Răzvan Crimschi
🏛 Organizator: Asociația Qolony – Colonia pentru artă și știință
💶 Finanțare: AFCN, Goethe-Institut București, S+T+ARTs, Tidal Arts
Trei lucrări, trei perspective asupra aceleiași Delte
Expoziția este structurată în jurul a trei lucrări distincte, fiecare abordând un aspect diferit al relației dintre apă, oameni, tehnologie și celelalte forme de viață din Delta Dunării.
| Lucrare | Artistă | Mediu / Format | Temă centrală |
|---|---|---|---|
| Neural Bloom | Floriama Candea | Instalație interactivă cu senzori | Plaurii Deltei — insule plutitoare în permanentă transformare |
| Eat that Invasion | Pepa Ivanova | Video, sculptură, carte de bucate speculativă | Specii invazive și poluare ca resurse de supraviețuire |
| Warble Buoys | Ioana Vreme Moser | Sculpturi sonore activate de apă | Trasee invizibile ale sedimentelor și urmele activității umane în Dunăre |
Neural Bloom — când plaurul devine instalație
Floriama Candea s-a inspirat din plaurii Deltei Dunării — acele insule plutitoare formate din rădăcini și sedimente, aflate într-o continuă mișcare și transformare. Instalația Neural Bloom este alcătuită din structuri hibride care combină elemente organice și artificiale și care reacționează la prezența vizitatorilor și la schimbările din mediul înconjurător.
Prin senzori și sisteme interactive, artista propune o experiență senzorială și vizuală menită să evidențieze modul în care toate formele de viață sunt interconectate și influențează la rândul lor mediul din jurul lor. Vizitatorii nu sunt simpli spectatori — prezența lor modifică instalația, transformând privitorul într-un participant activ în acest ecosistem artificial.
Eat that Invasion — când criza ecologică devine rețetă
Pepa Ivanova abordează două dintre cele mai presante provocări ale mediului marin: speciile invazive și poluarea. Proiectul Eat that Invasion combină video, sculptură și o carte de bucate speculativă — un obiect artistic care imaginează scenarii în care organisme invazive, deșeuri și alte efecte ale crizei ecologice devin resurse pentru supraviețuire.
Nu este o propunere literală, ci o reflecție profundă asupra capacității ecosistemelor și comunităților umane de a se adapta la schimbări radicale și la condiții aflate în continuă transformare. Lucrarea ridică întrebări incomode: ce facem cu ceea ce am distrus? Poate criza deveni resursă? Pot granițele dintre natural și artificial fi redesenate?
Warble Buoys — râul care poartă urmele noastre
Ioana Vreme Moser urmărește în lucrarea Warble Buoys traseul invizibil al particulelor și sedimentelor transportate de Dunăre de la inima Europei Centrale până la vărsarea în Marea Neagră. Sculpturile sonore realizate de artistă sunt activate de contactul cu apa și dezvăluie, prin sunete, urmele lăsate de activitățile umane asupra mediului acvatic.
Lucrarea atrage atenția asupra unui adevăr simplu, dar adesea ignorat: tot ce aruncăm, tot ce construim de-a lungul cursului unui râu lasă urme care ajung, mai devreme sau mai târziu, în apele Mării Negre. Procesele industriale, infrastructurile, agriculura intensivă — toate modelează apa în mod silențios, pe parcursul a mii de kilometri.
Context și itinerariu internațional
Expoziția HIDROTOPIAS nu se oprește la București. După perioada de la Galeria Sector 1, proiectul va călători la Rebonkers, Varna (Bulgaria), unde va putea fi vizitat între 21 iulie și 9 august 2026.
Proiectul continuă în toamna anului cu o serie de prezentări și discuții publice despre relația dintre artă, cercetare și ecologie. Artistele vor participa la mese rotunde în cadrul a două festivaluri internaționale de referință:
| Festival | Locație | Dată |
|---|---|---|
| Ars Electronica | Linz, Austria | 9–13 septembrie 2026 |
| KIKK Festival | Namur, Belgia | 23 octombrie 2026 |
Despre Qolony și finanțare
Hidrotopias este organizat de Asociația Qolony — o organizație non-profit din București dedicată conexiunilor dintre artă, știință și tehnologie. Numele face aluzie la coloniile bacteriene auto-organizate și funcționează ca metaforă pentru diversitatea gândirii umane și pentru construirea unor rețele colaborative între profesioniști din domenii diferite.
Proiectul este cofinanțat de AFCN (Administrația Fondului Cultural Național)